En pleine Guerre Froide, Indy se retrouve aux prises avec une espionne soviétique qui recherche des crânes de cristal. Ceux-ci auraient un pouvoir incommensurable et pourraient permettre à l'URSS de battre l'occident.

Vingt ans qu'Indiana Jones n'était pas réapparu au cinéma, aujourd'hui il apparaît bien vieilli. Il a perdu de son punch (les nazis restent toujours les meilleurs méchants). Le film se tourne allègrement vers les films de SF de série B des années 50.

Quatrième épisode de la série, il débute avec un Indy entouré de soviétiques qui le considère comme vraiment dangereux. En 20 ans il a bien dû faire chier des gens.

Le personnage interprété par Cate Blanchett est sûrement le pire méchant de la série : lisse, elle ne met même pas mal à l'aise.

L'humour est assez limité, les effets spéciaux trop visibles. Certaines sont assez limites : Mutt Williams qui imite Tarzan, Indy qui s'enferme dans un réfrigérateur pour survivre à une explosion atomique, une scène de duel au sabre à partir de deux voitures.

Et plutôt que d'avancer le film n'arrête pas de faire des références aux épisodes précédents.

Titre V.O. : Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Réalisé par Steven Spielberg

Avec Harrison Ford, Shia La Beouf, Karen Allen, Cate Blanchett, John Hurt

Sortie : 21 mai 2008

A la fin des années 30, lady Ashley se rend en Australie pour rejoindre son mari qu'elle soupçonne d'adultère. Sur place, elle apprend que celui-ci est mort assassiné et que l'exploitation bovine qu'il tentait de faire subsister est au bord du gouffre. Avec l'aide d'un cow-boy un peu rustre elle va convoyer 1500 têtes de bétail jusqu'à Darwin pour pouvoir se renflouer.

En voyant Australia j'ai eu l'impression qu'il y avait deux films sous un même titre.

Il y a un premier film , plutôt d'aventures avec quelques ressorts comiques avec un baroudeur viril et renfrogné et une aristocrate coincée.

Puis il y a un deuxième film plus mélodramatique : ils s'aiment puis ils s'aiment plus puis ils s'aiment encore plus, tout ça sur fond d'attaques perfides des troupes japonaises.

A cela il faut ajouter le discours sur l'assimilation forcée des aborigènes. Comme cela est amené voire perdu dans l'ensemble du film, le discours perd de son intérêt. Ça m'a donné le sentiment qu'il en parlait juste pour se donner bonne conscience. Le Chemin de la liberté de Phillip Noyce, sorti en 2003, parlait avec plus de justesse des "générations volées".

Ainsi voir Australia m'a permis de me dire que je n'avais pas eu tort de ne voir aucune autre film de Luhrmann.

Titre V.O. : Australia

Réalisé par Baz Luhrmann

Avec Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown

Sortie : 24 décembre 2008

Un agent d'un compagnie d'assurance est chargé de retrouver un écrivain à succès, qui a disparu à la veille de la parution de son dernier livre.

Mais il va découvrir que l'écrivain a été chargé par Satan de propager le mal et la violence à travers ses romans.

Carpenter à travers l'Antre de la folie aborde encore une fois le thème de l'opposition entre le bien et le mal, mal face auquel on ne peut pas faire grand chose pour s'y opposer.

Il aborde aussi le pouvoir des romans et des film sur les masses.

Le thème de la folie est aussi abordé , la folie apparaît comme le seul moyen d'échapper à la réalité des choses, ainsi on peut se demander que celui que l'on croit fou ne l'est pas forcément.

Mais bon l'Antre de la folie reste en dessous de films comme le Prince des Ténèbres. Ça se laisse voir mais ce n'est sûrement pas le meilleur film de Carpenter.

Titre V.O. : In the mouth of madness

Réalisé par John Carpenter

Avec Sam Neill, Julie Carmen, Jurgen Prochnow, Charlton Heston

Sortie : 8 février 1995

Peter est en couple avec Sarah depuis cinq ans. Elle lui annonce qu'elle le quitte. Il va entrer dans une phase de dépression importante. Il va à Hawaï pour se changer les idées. Il découvre alors que Sarah et son boyfriend sont dans le même hôtel.

C'est une comédie sans prétention mais je m'attendais à quelque chose de percutant de plus lourd. Il y a une galerie sympa et loufoque de personnages secondaires : Aldous Snow, le couple de jeunes mariés. Et heureusement parce que le film n' a que pour but de savoir si Peter va sortir de sa dépression. Le personnage de nounours au coeur d'or est une habitude pour Jason Segel.

Titre V.O. : Forgetting Sarah Marshall

Réalisé par Nick Stoller

Avec Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand, Bill Halder

Sortie : 18 juin 2008

Un homme qui traîne un cercueil derrière lui débarque dans une ville où s'affrontent des révolutionnaires mexicains et des anceines soldats confédérés.

Django est un western spaghetti pur jus. Il représente un Ouest plus violent que ce que les westerns avaient pu faire.

Lors de sa sortie Django a été interdit aux mineurs en raison de son extrême violence, justifiée par une petite séance de découpage d'oreille un peu saignante et par une séquence de massacre à la mitrailleuse (30 gugusses passent l'arme à gauche). Mais malgré la violence réaliste, il fait preuve d'invraisemblance : avec les deux mains broyées, Django arrive tout de même à descendre cinq bonhommes sans problème. 

Corbucci lorgne vers Sergio Leone sans jamais l'atteindre.

Franco Nero interprète un homme solitaire, mutique, brutal et habile au revolver. Dans son style il essaye de faire comme l'homme sans nom incarné par Clint Eastwood, mais on voit tout de suite la copie. Ben ouais Sergio avait commencé sa trilogie depuis deux ans déjà. Donc Nero joue la belle gueule mais n'a pas la présence de Clint.

Django me donne l'impression d'avoir été réalisé avec un bout de carton et trois morceaux de ficelle. Même les filles du bordel ont l'air de travestis. Certains vouent un culte à ce film, je pense que pour un bon western il faudra toujours un élément ricain, Sergio Leone l'avait compris.

Réalisé par Sergio Corbucci

Avec Franco Nero, Loredana Nusciak, Jose Bodalo, Gino Pernice, Eduardo Fajado

Sortie : 1966